L’encre et le plomb, la faucille et le marteau : politique éditoriale de la littérature russophone du XXe siècle au sein de la collection « Feuilles d’herbe »
Depuis 1994, la maison d’édition genevoise indépendante Héros-Limite a su se faire une place dans les librairies et dans le paysage éditorial francophone. À travers une production restreinte, elle est reconnue pour sa sensibilité à la poésie, son intérêt pour la pratique typographique et l’intention formelle, ainsi que son attachement à la littérature traduite. Le catalogue comprend (en mars 2025) environ cent quatre-vingt-cinq auteurs et cent soixante-quinze traducteurs (certains d’entre eux font partie du premier groupe également). Nous consacrons le présent billet à l’intraduction de textes rédigés en langue russe au XXe siècle, publiés en français au sein de « Feuilles d’herbe ». Lancée en 2011, cette collection de poche propose des rééditions de textes parus ailleurs et quelques inédits. S’y côtoient des romans, de la poésie et des essais, rassemblés sous un titre emprunté au recueil de Walt Whitman, instillant ce point commun de non-conformisme, de liberté et d’expériences de vies extraordinaires. Grand nombre des titres de la collection sont des traductions d’auteurs décédés et étrangers : américains, allemands, russes…
Au sein d’un contexte où le russe est une langue bien moins traduite vers le français qu’au siècle dernier, quelles lignes de force pouvons-nous tirer de la politique éditoriale d’Alain Berset, éditeur fondateur de la maison Héros-Limite ?
La faucille et le marteau : la littérature en question
Regarder les choix des titres russes dans la collection apparaît comme un point de départ certes prévisible mais non moins nécessaire. Notre corpus compte trois œuvres : l’édition de 2022 du Soir, poèmes d’Anna Akhmatova[1] traduits par Sylvie Técoutoff en 1989 à partir de l’édition soviétique de 1976 ; l’édition de 2017 de La Ravine, roman de Sergueï Essénine[2], dans une traduction de Jacques Imbert datant de 2008 ; et enfin l’édition de 2011 des nouvelles de Panteleïmon Romanov[3] Le droit de vivre ou le problème des sans-parti dans une traduction de 1993/1994 par Luba Jurgenson. Alain Berset a choisi trois auteurs, à cheval entre le XIXe et le XXe siècles ; la littérature russe publiée au sein de « Feuilles d’herbe » n’est donc pas actuelle, et fortement marquée par un contexte révolutionnaire, post-révolutionnaire et par l’époque soviétique.



Akhmatova et Essénine s’avèrent de grands noms de la littérature russe, mais les titres choisis par Alain Berset ne sont néanmoins pas « emblématiques » dirions-nous. Par exemple, bien que Essénine soit plus célèbre pour sa poésie, « Feuilles d’herbe » propose un roman rédigé à ses débuts, à l’âge de 18 ans. De même, Le Soir est le premier cycle de poèmes d’Akhmatova, publié lorsqu’elle avait 23 ans. Le catalogue en ligne du Système Universitaire de Documentation recense environ soixante-dix éditions françaises des travaux d’Akhmatova, et seulement six des références comprennent ces poèmes-ci. Sur cette même base de données se trouvent moitié moins d’éditions françaises des textes d’Essénine – moins populaire chez les francophones – dont deux uniques éditions de La Ravine. Sans volonté manifeste, la littérature russe publiée ici revient sur la genèse de grands auteurs à travers des œuvres de jeunesse moins connues. Ce choix, plutôt inconscient selon Alain Berset, permet néanmoins de toucher à la fraîcheur des débuts, à « quelque chose de délicat qu’on peut relever, auquel on peut être attentif et sensible [comme par exemple] ce premier livre d’Akhmatova, particulier, écrit avant la Révolution[4] ». Par ailleurs, bien que reconnu de son temps, Panteleïmon Romanov – contrairement à Akhmatova et Essénine – n’a pas été retenu par la postérité. Ce manque s’explique notamment par la censure.
En traduction se pose toujours la question de la dynamique à adopter en tant que facilitateur de circulation : diffuser la culture dominante ou soutenir la diversité ? En ce sens, les petits éditeurs s’intéressent souvent plus aux langues périphériques en raison du caractère concurrentiel de l’anglais, langue globale et hégémonique, graal à obtenir dans une grande maison. Eux privilégient plutôt une position niche de découvreur, de spécialiste. Selon Gisèle Sapiro dans le chapitre « Les grandes tendances du marché de la traduction[5] », cette stratégie de distinction émerge dès les années 1970, avec des propositions de premiers titres en traduction, plutôt que des classiques. Le choix d’une langue peu traduite, en déclin de traduction même[6], suit ce positionnement et marque la politique éditoriale de « Feuilles d’herbe ».
Contrairement à l’argument de vente du geste marketing de la retraduction, Alain Berset reprend des traductions antérieures : économie oblige. La retraduction est pourtant chose nécessaire, puisque « toute traduction est un meuble de style et une curiosité d’époque[7] ». Nous réfléchissons ici à des questions de politique éditoriale, pas à la qualité d’une traduction, de l’ordre de la traductologie ; nous pouvons néanmoins nous interroger sur l’impact des choix traductologiques, notamment ceux pris par l’éditeur en personne. Pour ce faire, nous empruntons un bref détour pour mobiliser partiellement la notion de génie de la langue, imbriquée entre poétique et politique. Ce concept – théorisée par Claire Placial[8] – concerne les liens entre les spécificités des langues et leurs locuteurs, les connotations langagières et littéraires en reflet des mœurs des époques et des lieux. Cette notion veut que la structure (la poétique) de la langue aille de pair avec les caractères des locuteurs, c’est-à-dire la langue en tant que pensée commune d’un peuple (qui mène à une dimension plus politique). Par exemple l’ordre des mots en français est défini et sans variations, correspondant ainsi à la raison, à la rigueur cartésienne, aux Lumières. Cette notion de génie implique également l’idée de nationalisme et de la langue comme instrument de pouvoir, d’autorité. De plus, selon Placial, la traduction risquerait tantôt de pencher vers une vulgarisation de la poétique pour atteindre le sens, tantôt vers une amélioration esthétique. En effet la question du « beau » n’est jamais totalement étrangère aux décisions. Lorsque nous demandons à Alain Berset ce qui l’a amené à reprendrele titre russe Le Droit de vivre ou le problème des sans-parti[9] de Panteleïmon Romanov, il répond « c’est peut-être un trop long titre, mais que nous trouvions très beau[10] ». Ce beau réside à la fois dans le fond et la forme. Le Droit de vivre ou le problème des sans-parti porte une connotation de l’ordre de l’essai social, un ton bien plus politique et frappant que Des gens désenchantés et Des gens sans importance. Alain Bersetétaye son propos d’un autre exemple : « un livre de [Kurt] Tucholsky – qui avait été traduit par un très grand traducteur de l’allemand, [Claude] Porcell – le recueil s’appelait Essais ou Chroniques et essais. Nous trouvions que c’était d’une trop grande neutralité et avons changé pour Moment d’angoisse chez les riches ». Encore une fois, éminemment plus incitateur.
Par ailleurs, dans ce même article, Placial préconise, à l’appui d’exemples de traducteurs qui ont une approche politique et éthique, de respecter l’étrangéité du texte lors de sa traduction. L’assimiler entièrement à la langue traductrice, notamment française, favorise trop les biais et les mécanismes de domination. Conserver la part d’étrangéité du texte reviendrait à respecter son auteur, sa langue, son identité, sa pensée – en somme à respecter l’autre. Un surplus d’étrangéité mène-t-il à l’impossibilité ? Dans la traduction française du Soir d’Akhmatova, six poèmes n’ont pas été retenus, faute de transposition possible. La position véritablement éthique n’aurait-elle pas été plutôt de publier ces vers en alphabet cyrillique, afin de montrer l’étrangéité plutôt que de l’omettre (d’une certaine façon) ?
Amitiés éditoriales : l’édition est une affaire de rencontre
Dans un entretien diffusé en octobre 2024 sur France Inter, l’architecte Renzo Piano avançait, avant de citer Jorge Luis Borges, que chacun de nous est la somme des personnes qu’il a rencontrées, des voyages qu’il a faits, des livres qu’il a lus… Cette considération ne saurait être mieux incarnée que par la posture d’éditeur. À l’heure où la littérature est de plus en plus perçue à travers le prisme des mécanismes du marché, il est facile d’oublier que l’édition n’est pas seulement une activité économique, mais avant tout un espace de rencontres humaines et de dialogues créatifs. Les affinités, le parcours d’un éditeur transparaissent dans sa ligne éditoriale, encore plus au sein d’une maison indépendante.
Alain Berset est arrivé aux livres presque par hasard. Se sentant peu enclin aux études, il commence un apprentissage chez un libraire. Le contexte professionnel lui plait ; le travail est concret, le lieu ouvert. Après un voyage en Asie, il réalise un stage à Paris dans la célèbre librairie Hune du quartier Saint-Germain avant de travailler quelques temps à New York. Il finit par s’installer définitivement en Suisse. Il travaille à Lausanne et à Genève chez un imprimeur puis en librairie. C’est à cette époque qu’il rencontre Vladimir Dimitrijevic, à la tête des éditions l’Âge d’Homme, alors que Berset exerce dans la librairie affiliée à cette maison d’édition.
Figure tutélaire décédée en 2011, Vladimir Dimitrijevic a marqué le XXe siècle en tant que grand importateur de littérature slave. Il s’est consacré à la transmission de la culture des pays de l’Est pendant le communisme, en publiant énormément d’auteurs exilés et/ou en opposition avec le régime. De son contact avec ce passeur incontournable de la littérature slave pour la francophonie, Alain Berset souhaite garder trace. Il décide de « faire quelques CD d’entretiens, comme une sorte d’héritage, pour recueillir cette parole, ce témoignage autour de la littérature russe, un témoignage important qui pouvait subsister par ce biais de l’enregistrement [11] ». L’année de disparition de Dimitrijevic, Berset publie également un entretien entre Dimitrijevic et Jil Silberstein[12], Lettres russes, dans la collection « Timbres ». Dans l’ouvrage se trouve un texte de l’auteur Gérard Conio qui particularise la littérature russe : « Au-dessus des frontières entre les langues et les cultures, il existe un panthéon de la littérature universelle où Dostoïevski et Tolstoï côtoient Dickens et Balzac, où Pouchkine est l’égal de Goethe, Dante ou Cervantès. Et pourtant, il est indéniable qu’il existe une voie spécifique de la littérature russe, comparable à nulle autre. C’est sans doute la seule littérature qui s’est constituée comme un contre-pouvoir vis-à-vis de l’État et de l’idéologie régnante. » Transmettre et publier cette littérature n’est pas un geste anodin, et s’inscrit dans un contexte où de petits éditeurs comme Verdier et Jacqueline Chambon jouent un rôle important dans la diffusion de la littérature des pays d’Europe de l’Est. Alain Berset explique que – naturellement – « un éditeur tourne finalement toujours autour des choses qui l’intéressent. Il y a des livres que vous découvrez et que vous publiez, où c’est tout d’un coup un monde qui s’ouvre ; ou bien ça peut être l’inverse. C’est-à-dire, un monde que vous connaissez et que vous essayez de transmettre. Là en l’occurrence [la littérature russe] c’était un monde que je connaissais et que j’avais envie de transmettre [13] ». Et cette familiarité avec cette culture lui vient aussi de son entourage. En effet son épouse Marfa Indoukaeva est moscovite de naissance. Artiste plasticienne, elle a grandi dans une famille de peintres et d’architectes, environnement où les arts visuels et la littérature se croisaient naturellement. Son parcours compte les Beaux-Arts de Moscou, l’École supérieure d’art visuel de Genève, une bourse de la Fondation Marc-Jurt, un poste à la Haute École d’art et design de Genève… Indoukaeva n’est pas seulement une figure du cercle de l’éditeur, elle est membre à part entière de la maison d’édition, en tant que graphiste, pilier de l’identité visuelle d’Héros-Limite. Elle réalise d’ailleurs les vignettes des quatrièmes de couverture, les petites feuilles d’herbe de la collection. Son influence se traduit également dans le corpus éditorial, c’est elle par exemple qui fait découvrir à Berset Panteleïmon Romanov. Indoukaeva a illustré d’autres titres de littérature russophone du catalogue, tels Ivan Toporichkin et Le samovar de Daniil Harms, éditions bilingues traduites respectivement par Jil Silberstein et Eva Antonnikov.
Un catalogue de littérature traduite se construit également par ses traducteurs, eux-mêmes marqués par des parcours de vie. Luba Jurgenson, présente chez Héros-Limite notamment par sa traduction du Droit de vivre ou le problème des sans-parti de Romanov, est une traductrice de référence de la langue russe. Pour elle, traduire s’inscrit dans le prolongement naturel de son propre cheminement entre les langues, un espace où la rencontre avec « l’Autre » – autre auteur, autre texte, autre culture – constitue le cœur du travail. La traduction pour elle n’était pas seulement un choix professionnel, mais aussi un geste éthique : donner voix à ceux qui en avaient été privés et faire découvrir aux lecteurs français des mondes restés derrière le « rideau de fer ». Son désir initial était de traduire la littérature souterraine soviétique, pour donner la parole à ceux muselés dans leur pays. Au fil de cette pratique, Jurgenson a développé sa propre conception, quelque peu borgésienne, d’un traducteur qui serait un super-lecteur[1]. Selon elle, un texte n’est jamais achevé. Le traducteur est ce lecteur doté de pouvoirs particuliers, qui ne transmet pas seulement un sens, mais partage une lecture. Ce processus exige de dépasser le simple lexique technique pour puiser dans une encyclopédie externe, c’est-à-dire la culture, l’histoire et la vie du langage.
Une politique éditoriale de traduction, en regard des parcours des traducteurs, peut être considérée comme un acte de médiation culturelle et de solidarité intellectuelle. La politique éditoriale guidant un catalogue ne nait pas nécessairement d’un programme préétabli, mais plutôt de proximités humaines, d’un réseau de sympathies et d’intérêts communs. Un éditeur tend à publier ce qui le touche personnellement, ce qui lui est familier et porteur de sens.
Des rencontres peuvent par ailleurs orienter les trajectoires. La postérité pourrait retenir par exemple cet échange dans le métro entre André Markowicz, figure majeure de la traduction du russe vers le français, et Hubert Nyssen, fondateur des éditions Actes Sud, qui mène à une retraduction moins policée et plus brute de l’œuvre de Fiodor Dostoïevski. Plus tard, Markowicz se lancera lui-même dans l’aventure de l’édition avec sa maison Mesures, où Akhmatova répond présente à l’appel dans le catalogue. Markowicz, né d’un père juif polonais et d’une mère juive de Leningrad, considère le russe comme sa langue maternelle. Ses allers-retours entre Prague, Moscou et la France ont nourri un lien intime avec la culture russe.
La politique éditoriale de la littérature russe au sein de « Feuilles d’herbe » témoigne également d’une amitié féconde entre Berset et Pierre Mréjen, éditeur d’Harpo &, avec qui il collabore sur certains projets. Harpo & a publié la quasi-totalité de l’œuvre d’Akhmatova, dont Le Soir, publié plus récemment chez Héros-Limite. Mréjen fait également découvrir à Berset le roman de Sergueï Essénine, La Ravine, jusqu’alors jamais publié en français. Si cette reprise de titres particuliers de littérature russe n’est pas programmatique, elle tient néanmoins aux liens étroits qui se tissent par affinités intellectuelles et intérêts communs. Berset « publierai[t] très volontiers d’autres choses d’Harpo &, si elles sont épuisées [2] ».
L’encre et le plomb : l’édition est une affaire artisanale
Harpo & propose une production restreinte de petits tirages composés au plomb et imprimés sur presse typographique, dans un retour à la tradition éditoriale, à l’imprimerie. Mréjen avait repris l’imprimerie ukrainienne à Paris et commencé à publier beaucoup en bilingue à la capitale, puis à Marseille avant de s’installer dans le Vaucluse. Son ancien atelier typographique en Alpes-de-Haute-Provence comprenait trois presses, une à épreuve pour les tirages délicats, une presse platine automatique pour les petits formats, ainsi qu’une presse cylindre pour les plus grands tirages, les découpes, le gaufrage, etc. Il collabore avec plusieurs éditeurs attachés aux mêmes valeurs, comme Éric Pesty, La Boucherie littéraire, Héros-Limite…
Berset lui-même est très attaché à la dimension artisanale de sa profession. D’abord libraire, une heureuse conjoncture au début des années quatre-vingt, entre rencontres et circonstances, le mène à l’édition. Il récupère du matériel, une presse à épreuve, un massicot, des plans de travail, et une quantité astronomique de caractères mobiles en plomb. Il voit un privilège dans cette possibilité de concevoir des livres de façon manuelle, dans la pratique de l’imprimerie traditionnelle, par l’intelligence des mains. Ce système lui permet de produire en petite quantité, sans financement extérieur. Il explique que chez Héros-limite « nous pensons toujours que l’écriture ne peut être qu’artisanale et que les conditions dans lesquelles un livre se conçoit ne sont pas indifférentes ou anodines [3] ». L’imprimerie traditionnelle et la typographie sont des caractéristiques prégnantes de l’entreprise éditoriale d’Héros-Limite qui commence par des formes fragmentaires, des feuilles avec des poèmes concrets comme ceux d’Eugen Gomringer ou Emmet Williams. La production est très rattachée au champ visuel, en connivence avec des mouvements artistiques comme Fluxus. Le son rencontre l’écrit, l’art : les pratiques se complètent plus qu’elles ne s’excluent. Le déménagement à la friche Artamis est un moment d’ouverture pour la maison où arrivent des collaborateurs qui en font toujours partie aujourd’hui. Nicolas Perrin, venant des Beaux-Arts, a un atelier dans la friche. Il s’intéresse à la typographie et travaille très rapidement avec Berset derrière la presse à épreuve. Sous le nom de George Mishuga, il imprime toujours les couvertures des éditions Héros-Limite sur les presses de Noir sur noir à Genève. Aujourd’hui l’atelier 412 où siège la maison comprend une centaine de mètres carrés où se trouve notamment l’atelier d’imprimerie et une surface dédiée à la mise en page informatique. Une autre réserve à côté permet de stocker le papier, les livres, les archives…
La collection « Feuilles d’herbe » témoigne de l’attention portée à l’objet-livre. Elle cherche également à ancrer Héros-Limite en lui donnant une identité graphique forte. Son format poche, 11,5 cm X 18 cm, la rend plus accessible, avec une couverture aisément reconnaissable. Le fond blanc, encadré en haut et en bas d’une couleur (unique pour chaque volume), présente une vignette. Le visuel d’ensemble est empreint de la tradition de la gravure et de la typographie, par le choix de la police de caractère notamment. La couverture présente le titre de l’ouvrage dans un corps plus conséquent, pour le mettre en avant. Cette charte visuelle permet d’attirer l’attention du lecteur en librairie, avant même que le livre ne soit entre ses mains. Une collection impacte le public et porte ainsi ses nouveaux titres, tout comme les précédents. Les vignettes des livres de notre corpus renvoient à un imaginaire collectif, à une atmosphère paysanne d’isbas et de branches de bouleaux lourdes de neige pour La Ravine, ou bien une architecture postrévolutionnaire dépouillée pour Le droit de vivre ou le problème des sans-parti.
Bien qu’aujourd’hui les ouvrages Héros-Limite ne soient plus exclusivement et entièrement fabriqués sur place, le fait-main reste un mot d’ordre. L’étendard du collectif et de l’artisanat tient à cœur à l’équipe et à ses collaborateurs. La maison participe à ce riche tissu éditorial suisse qui rayonne à l’international et importe de la littérature d’autres horizons. Le catalogue de Héros-Limite est une réflexion sur le langage, dans son oralité et sa matérialité, de la voix à l’encre sur la page, alliant le souffle et le plomb. Ses livres cherchent à proposer des lectures nouvelles et multiples de cette grande question d’être au monde. Alain Berset considère son catalogue comme une mosaïque où chaque livre est à considérer à côté d’un autre, à lire en partition. Auteurs et traducteurs y sont tous considérés comme créateurs, en résonance avec la vision de Jorge Luis Borges et sa notion de traducteur artisan qui se doit de dépasser la littéralité.
La collection « Feuilles d’herbe » explore la littérature russophone du XX e siècle, notamment avec Compagnons de route de Friedrich Gorenstein, roman écrit en russe par un auteur ukrainien. Peut-être qu’à l’avenir Héros-Limite pourrait élargir cette approche en publiant des auteurs originaires d’autres régions de l’ex-URSS telles l’Ukraine, la Biélorussie ou l’Asie centrale ? Des auteurs qui auraient écrit en russe et/ou dans leur langue nationale ? D’autres maisons partageant les mêmes préoccupations, comme Noir sur Blanc et L’Âge d’Homme, ont en effet publié de nombreux auteurs venus de l’espace soviétique, dans une diversité linguistique et culturelle qui serait une direction intéressante pour la politique éditoriale de la collection « Feuilles d’herbe » concernant la littérature slave.
Bibliographie
ASSOULINE, Pierre, Rapport sur la condition du traducteur, Paris, CNL, 2011.
DIMITRIJEVIC, Vladimir, Lettres russes, Genève, Héros-Limite, 2011.
HOLTER, Julia, « Luba Jurgenson – Écrire entre deux corps », in Genesis, n°46, 2018.
PLACIAL, Claire, « Le génie des langues, notion poétique ou politique ? », in Atlantide, « Traducteurs dans l’histoire, traducteurs en guerre », Université de Nantes, 2016.
SAPIRO, Gisèle, « Chapitre I : Les grandes tendances du marché de la traduction », in Bernard Banoun, Isabelle Poulin et Yves Chevrel (dir.), Histoire des traductions en langue française, xxe siècle, Paris, Verdier, 2019.
Ressources en ligne
Entretien du 7 mars 2025 à Marseille, entre l’éditeur Alain Berset et les étudiantes du Master 2 Monde du livre de l’université d’Aix-Marseille, https://mondedulivre.hypotheses.org/18075
SAGE, Carmen, « Alain Berset, artisan de la poésie » in La vie à peu près [podcast], décembre 2021, Genève, https://www.rts.ch/audio-podcast/2020/emission/la-vie-a-peu-pres-25000332.html.
Site web des éditions : https://heros-limite.com/infos-editions/
Catalogue en ligne du Système Universitaire de Documentation : https://www.sudoc.abes.fr/cbs//DB=2.1/SET=1/TTL=1/.
Daria Boichuk
Esther Roux-Bourgeois
[1] Julia Holter, « Luba Jurgenson – Écrire entre deux corps », in Genesis, n°46, 2018, p. 121-129.
[2] Alain Berset, interview réalisée le 7 mars 2025 par le M2 Monde du livre (en ligne : https://mondedulivre.hypotheses.org/18075).
[3] Texte de présentation de la maison d’édition, [en ligne]. https://heros-limite.com/infos-editions/.
[1] Anna Andreyevna Akhmatova est une poétesse née en 1889 à Odessa (Ukraine) et morte en 1966 à Domodedovo (Russie).
[2] Sergueï Aleksandrovitch Essénine est un poète né en 1895 à Konstantino (Russie) et mort en 1925 à Saint-Pétersbourg (Russie).
[3] Panteleïmon Sergeyevich Romanov est un auteur né en 1884 dans l’oblast de Toula (Russie) et mort en 1938 à Moscou (Russie).
[4] Alain Berset, interview réalisée le 7 mars 2025 par le M2 Monde du livre (en ligne : https://mondedulivre.hypotheses.org/18075).
[5] Gisèle Sapiro, « Chapitre I : Les grandes tendances du marché de la traduction », in Bernard Banoun, Isabelle Poulin et Yves Chevrel (dir.), Histoire des traductions en langue française, xxe siècle, Paris, Verdier, 2019.
[6] Cf. Geoffroy Pelletier (en ligne : https://www.sgdl.org/sgdl-accueil/presse/presse-acte-des-forums/la-traduction-litteraire/1519-les-chiffres-de-la-traduction-par-geoffroy-pelletier).
[7] Pierre Assouline, Rapport sur la condition du traducteur, CNL, Paris, 2011.
[8] Dans l’article « Le génie des langues, notion poétique ou politique ? » in Atlantide, « Traducteurs dans l’histoire, traducteurs en guerre », Université de Nantes, 2016.
[9] Alors que les deux éditeurs précédents, Gingko et les Éditions du Griot, d’où provient la traduction de Luba Jurgenson, avaient proposé un autre titre : Des gens désenchantés et Des gens sans importance.
[10] Alain Berset, interview réalisée le 7 mars 2025 par le M2 Monde du livre (en ligne : https://mondedulivre.hypotheses.org/18075).
[11] Idem.
[12] Jil Silberstein a notamment traduit Ivan Toporichkin de Daniil Harms, publié en 2009 aux éditions Héros-Limite.
[13] Alain Berset, interview réalisée le 7 mars 2025 par le M2 Monde du livre (en ligne : https://mondedulivre.hypotheses.org/18075).
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
S. Parmentier (21 décembre 2025). L’encre et le plomb, la faucille et le marteau : politique éditoriale de la littérature russophone du XXe siècle au sein de la collection « Feuilles d’herbe ». Monde du Livre. Consulté le 23 janvier 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/15ejj



